¿Nueva versión de la ya desgastada trilogía de Stieg Larsson? En primer lugar,  queda claro que no nos encontramos ante un remake sino frente a una nueva versión de las novelas. Sí, es cierto que las películas suecas comparten mucho con el film de Fincher pero parece que el director de Seven y El Club de la lucha se ha basado más en los escritos de Larsson que en la versión cinematográfica del país nórdico.
Fincher, de hecho, incluirá mucho material que  echábamos de menos en la película escandinava. Veremos, pues, a una Lisbeth Salander que mantiene su inestabilidad emocional acompañada de una gran inteligencia, pero que también se dulcifica en algunas escenas con su primer tutor, que sufre una apoplejía. Cabe destacar también que en este film se profundiza más en el periodista Mikael Blomkvist, un personaje muy atractivo pero que queda a menudo eclipsado por la excéntrica y magnética Salander. Sin duda la hacker es la estrella de la película y, por lo tanto, lo es Rooney Mara que sabe coger bien el testigo a Noomi Rapace, que ya aprovechó en la versión sueca las posibilidades interpretativas que otorga encarnar a la compleja Salander. Menos llamativo pero muy correcto está Daniel Craig dando vida al periodista co-protagonista.

Drive es cine negro con capacidad de fascinar e hipnotizar. Con un guión quizás algo moroso (escaso en diálogos y con un Ryan Gosling que compone un personaje hierático y que se hace en ocasiones difícil de masticar), la auténtica baza de la película es la de proveer de un torrente de imágenes fascinantes y una música que nos transporta a las mejores Bandas Sonoras de la década de los 80, es elegante, refinada, y mimada en cada plano. Rehúye conscientemente de las escenas de acción para contarnos una historia de chico, chica y algunos malos persiguiéndolos que, aún recordando en ciertos momentos al cine de los setenta, se esfuerza en evitar los lugares comunes del género con eficacia.

Immortals , quieranlo o no sus realizadores, será comparada a 300. Al margen de venir de los mismos
productores, tiene a un director tan visual como Snyder en Tarsem Snigh y cuenta una historia épica y
sangrienta. Tomando con mucha libertad creativa a personajes de la mitología griega, narra el enfrentamiento entre el rey Hyperion (Mickey Rourke ) y Teseo (Henry Cavill.), quien con la bendición de los dioses del Olimpo intenta detenerlo antes de que se haga con el poderoso arco de Epirus y libere a los Titanes.
El prometido festín para los sentidos no decepciona en absoluto. Más que como un comic se ve como esas pinturas clásicas del Apocalipsis cobrando vida. La paleta de colores cálidos y las imponentes locaciones nos recuerda al mundo que Snyder pudo crear en hangares llenos de pantallas azules.

Tom Cruise vuelve a encarnar a Ethan Hunt, el espía que ha conseguido lo imposible en ya cuatro ocasiones. En este episodio Cruise está bajo las órdenes de Brad Bird que, por primera vez, se enfrenta a una película con personajes de "carne y hueso". A muchos les ha sorprendido que Bird sea el responsable de esta entrega de la taquillera saga pero, vistos los resultados, el director de Ratatouille y Los increíbles, entre otros, ha sido una buena elección. Misión: Imposible- Protocolo Fantasma es capaz de mantener un ritmo trepidante durante todo el metraje, lo que tiene mucho mérito si tenemos en cuenta que la película dura más de dos horas. El espectáculo no para en ningún momento y tan sólo deja un respiro al espectador añadiendo algo de humor a la acción imperante durante toda la película. El film es entretenimiento puro y duro, no es pretenciosa, no hay grandes personajes ni una historia profunda pero sí mucha diversión palomitera y la posibilidad de pasar un buen rato y de quedarse boquiabierto viendo a Cruise escalar el edificio más alto del mundo.

Acero Puro dirigida por Shawn Levy (Noche en el museo),  es un director curtido en cine familiar y aquí sabe demostrarlo. Es verdad que en algunos momentos puede resultar soso y se echan en falta más planos detallados en las peleas, pero la mano de Spielberg es alargada y se nota su presencia en determinadas escenas. Otro punto destacable son los magistrales efectos especiales, pues todos los robots que aparecen en pantalla parecen tan reales como los personajes. Atentos a cada uno de los combates, la animación por ordenador esta tan integrada en la imagen y pasa desapercibida.

Mientras muchos esperamos con ansia que la moda de los vampiros adolescentes acabe pronto o, por lo menos, que se dignifiquen sus tramas, los productores siguen explotando la gallina de los huevos de oro creada por Stephenie Meyer. Por si no fuera suficiente con la trilogía ya sufrida, el último relato se ha dividido en dos siguiendo el ejemplo de otra de las sagas más rentables de los últimos años: Harry Potter. Amanecer - Parte 1 se mantiene fiel con respecto a sus antecesoras, lo que implica mucho suspiro adolescente, luchas entre machos alfa descamisados y una falta de calidad interpretativa apabullante. La historia enlaza con el final de Eclipse y nos presenta la boda entre Bella y Edward

“La gran aventura de Winter el delfín”, está inspirada en la curiosa historia de una valiente delfín hembra y de los apasionados extraños que se unieron para salvar su vida. Es rescatada y transportada al Clearwater Marine Hospital, donde se le da el nombre de Winter. Sirve actualmente como símbolo de valor, perseverancia y esperanza a millones de personas, tanto válidas como inválidas, que se han emocionado con su notable historia de recuperación y rehabilitación.

Anonymous, la última de Roland Emmerich (2012, Godzilla, El patriota) se presenta como una película de "¿época?", de fuerte impacto visual y bajo una interpretación libre de usos y formas que los personajes y coyunturas del momento histórico en el que se mueven no lo aceptarían, seguro que no. Quizás por ser menos violenta de lo que fue en realidad la historia en cuestión. O por ser demasiado piadosa, quien sabe lo que dirían aquellos si se les pudiese escuchar. Por eso, fiémonos de los libros y de la voz de los archivos para cuando tengamos que hacerlo. Pero cuando se trata de exagerar los hechos y hacerlos espectaculares está nuestro mejor amigo el cine. Y también por divertirnos y pasar el rato.

Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio aprovecha al máximo la técnica de Capture Motion para dotar a sus personajes de realismo, expresividad y fluidez de movimientos. De hecho el capitán Haddock está interpretado por el que ya es uno de los “maestros” del Capture Motion, Andy Serkis, que dio vida utilizando este sistema al Gollum del Señor de los anillos, al King Kong de Peter Jackson y al protagonista del Origen del planeta de los Simios. Además, Spielberg ha aprovechado la posibilidad que le ofrecía el Capture motion para dar vida a los personajes de Hergé y hacerlos realistas sin perder las líneas básicas de los dibujos del historietista belga.

La Cosa: Esta película, que clausuró el Festival de Sitges 2011, sirve por igual como tributo y precuela del clásico homónimo de John Carpenter, a su vez remake de El enigma de otro mundo (Christian Niby y Howard Hawks, 1951) y adaptación del relato ¿Quién anda ahí?, escrito en 1948 por Joseph W. Campbell. No es tan complicado como parece.La nueva película no intenta alejarse de las anteriores versiones, y además se vincula a la película del 82. Relata los sucesos inmediatamente previos a los narrados en la obra de Carpenter, e intenta captar su tono. Para ello, emula la fotografía, la dirección artística, la música y hasta la tipografía de los títulos de crédito.