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Los Vengadores Los Vengadores es puro espectáculo, olvídense de todo, disfruten, ¿estamos ante la mejor película de superhéroes de la historia del cine? Sí, sin ningún género de duda, todo lo visto antes no era nada comparado con lo que ha llegado. Los Vengadores es la definición absoluta de espectáculo, es la conciliación definitiva del séptimo y el noveno arte, la demostración de que ambos pueden convivir y complementarse, por que Los Vengadores concibe el cine como un espectáculo radical y contundente que jamás podría igualarse en las páginas de un papel, pero lo hace respetando el espíritu y la estructura de los comics, de sus series abiertas y sus magnos eventos, reuniendo por fin a todos superhéroes que estos últimos años se nos han ido presentando poco a poco en sus pequeñas series limitadas, productos a priori menores, aunque todas fueron películas de lo más interesantes, alguna especialmente buena, y muy entretenidas.

Novedades en Trailers de Cine

Drive Drive es cine negro con capacidad de fascinar e hipnotizar. Con un guión quizás algo moroso (escaso en diálogos y con un Ryan Gosling que compone un personaje hierático y que se hace en ocasiones difícil de masticar), la auténtica baza de la película es la de proveer de un torrente de imágenes fascinantes y una música que nos transporta a las mejores Bandas Sonoras de la década de los 80, es elegante, refinada, y mimada en cada plano. Rehúye conscientemente de las escenas de acción para contarnos una historia de chico, chica y algunos malos persiguiéndolos que, aún recordando en ciertos momentos al cine de los setenta, se esfuerza en evitar los lugares comunes del género con eficacia.

Acero Puro Acero Puro dirigida por Shawn Levy (Noche en el museo), es un director curtido en cine familiar y aquí sabe demostrarlo. Es verdad que en algunos momentos puede resultar soso y se echan en falta más planos detallados en las peleas, pero la mano de Spielberg es alargada y se nota su presencia en determinadas escenas. Otro punto destacable son los magistrales efectos especiales, pues todos los robots que aparecen en pantalla parecen tan reales como los personajes. Atentos a cada uno de los combates, la animación por ordenador esta tan integrada en la imagen y pasa desapercibida.

CITY OF LIFE AND DEATH Desde Oriente nos llega esta superproducción bélica, que recrea la invasión japonesa a Nanjing, la capital de China, ocurrida en el marco de la Segunda Guerra Chino Japonesa, en 1937. Filmada en blanco y negro, con grandes escenarios de fondo, The city of life and dead desnuda sin filtro alguno las crueldades cometidas por el ejército japonés, concentrándose en la masacre de Nanjing, que involucró miles de violaciones, infanticidios y demás aberraciones que costaron la vida de 300 mil personas.

Los Juegos del Hambre Adaptación de la novela homónima, los Juegos del Hambre ha sido uno de los hits indiscutibles en la taquilla americana, de la escritora Suzanne Collins, nos sitúa en un futuro apocalíptico con un importante juego en unas condiciones que nos hace recordar inevitablemente a obras anteriores como Perseguido o Battle Royale. Dirige y adapta Gary Ross, quien como director tiene una pobre filmografía: Pleasantville y Seabiscuit, y como guionista, lo mejor que podemos decir es que participó en la simpática Big.

Battleship Adaptación a la gran pantalla del popular juego de mesa de la compañía Hasbro que aquí conocemos como ‘Hundir la flota’. Solo que en lugar de enfrentar barcos azules y rojos (atacando a ciegas), aquí lucha la flota estadounidense contra un ejército alienígena que intenta invadir el planeta.

FAMA La fórmula Fama es una de esas que nunca se agotan. Esas historias de chavales que salen de los barrios pobres, o simplemente de no ser nadie, y consiguen ser grandes estrellas del espectáculo es algo que siempre triunfa, sobre todo porque siempre puede adornarse de manera muy atractiva con un montón de números musicales y de baile de lo más espectacular. En 1980, en pleno apogeo de la despreocupación y la cultura del éxito, Alan Parker nos adentró en la vida de una escuela de una academia de música y baile neoyorkina y en los esfuerzos de sus alumnos. ¿Alguien no se acuerda de aquella famosa frase: "Queréis la fama, pero la fama cuesta y aquí es donde vais a empezar a pagar. Con sudor"? ¿Alguien se ha olvidado del cuerpazo de Leroy?. Y ahora nos llega otra película del mismo título que aquella del 80, que vuelve a situar la acción en Nueva York

Immortals Immortals , quieranlo o no sus realizadores, será comparada a 300. Al margen de venir de los mismos productores, tiene a un director tan visual como Snyder en Tarsem Snigh y cuenta una historia épica y sangrienta. Tomando con mucha libertad creativa a personajes de la mitología griega, narra el enfrentamiento entre el rey Hyperion (Mickey Rourke ) y Teseo (Henry Cavill.), quien con la bendición de los dioses del Olimpo intenta detenerlo antes de que se haga con el poderoso arco de Epirus y libere a los Titanes. El prometido festín para los sentidos no decepciona en absoluto. Más que como un comic se ve como esas pinturas clásicas del Apocalipsis cobrando vida. La paleta de colores cálidos y las imponentes locaciones nos recuerda al mundo que Snyder pudo crear en hangares llenos de pantallas azules.

Cine Online

El Invitado Espinosa retorna al thriller con esta dura mirada sobre la corrupción del espionaje. Un antiguo agente de la CIA (Denzel Washington) con “más pasado que futuro”, como él afirma, es cazado en Ciudad del Cabo por un agente ansioso por ascender. En un mundo de grandes simuladores, maestro y aprendiz entablan una extraña relación. Lástima que la aparatosidad enturbie la ambición del filme.

ZOMBIELAND Zombieland es una comedia, una comedia francamente burra, un soplo de aire fresco tanto en el cine de zombis como en el cine fantástico, sumergido en la actualidad en unas pantanosas aguas repletas de secuelas, remakes y repeticiones esquemáticas de temas trillados que ya conocemos, se enmarca en esa nueva corriente que combina humor y zombis, de la que no hacen más que surgir productos nuevos a un ritmo desmesurado, diseño de producción impresionante, una cuidada fotografía y un trabajo interpretativo sumamente sobresaliente (Woody Harrelson está genial), Zombieland es una película que ningún aficionado al género debería perderse.

Misión: Imposible - Protocolo fantasma Tom Cruise vuelve a encarnar a Ethan Hunt, el espía que ha conseguido lo imposible en ya cuatro ocasiones. En este episodio Cruise está bajo las órdenes de Brad Bird que, por primera vez, se enfrenta a una película con personajes de "carne y hueso". A muchos les ha sorprendido que Bird sea el responsable de esta entrega de la taquillera saga pero, vistos los resultados, el director de Ratatouille y Los increíbles, entre otros, ha sido una buena elección. Misión: Imposible- Protocolo Fantasma es capaz de mantener un ritmo trepidante durante todo el metraje, lo que tiene mucho mérito si tenemos en cuenta que la película dura más de dos horas. El espectáculo no para en ningún momento y tan sólo deja un respiro al espectador añadiendo algo de humor a la acción imperante durante toda la película. El film es entretenimiento puro y duro, no es pretenciosa, no hay grandes personajes ni una historia profunda pero sí mucha diversión palomitera y la posibilidad de pasar un buen rato y de quedarse boquiabierto viendo a Cruise escalar el edificio más alto del mundo.

Underworld: El despertar “Underworld: El despertar” es la mejor entrega de la saga hasta el momento. Lo que es más sorprendente en ese sentido, el género es maravilloso: nunca se sabe cuándo va a cogerte por sorpresa, es que propone una diversión notable, una estilizada bomba de relojería que será recibida con vigoroso fervor por un palco siempre propicio al sano berrear palomitero colectivo. Una puesta en escena metalizada llena de pequeños detalles visuales que encuentran en unos más que decentes efectos digitales y un audio digno de lo mejor.-

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS Un largometraje valiente, osado y radical, que invierte la obra infantil en la que se basa abandonando su tono de fabula amable para convertirse en un magnético viaje a un abismo hipnótico y peligroso. Spike Jonze se confirma como imprescindible. El cineasta nos invita de este modo a un lugar fabuloso, frágil y consistente a un tiempo, como tan sólo la fértil ensoñación de un chiquillo puede concebir. Una realidad suave y palpable pero inquietante por lo impredecible, en la que todas las preguntas tienen respuesta aunque puede que no nos gusten; no todas, al menos.

La gran aventura de Winter el delfín “La gran aventura de Winter el delfín”, está inspirada en la curiosa historia de una valiente delfín hembra y de los apasionados extraños que se unieron para salvar su vida. Es rescatada y transportada al Clearwater Marine Hospital, donde se le da el nombre de Winter. Sirve actualmente como símbolo de valor, perseverancia y esperanza a millones de personas, tanto válidas como inválidas, que se han emocionado con su notable historia de recuperación y rehabilitación.

EL ERIZO El Erizo se trata de una adaptación de la novela de Muriel Barbery “La elegancia del erizo”, la cual se presentará en cartelera en España en próximo viernes 11 de Diciembre de 2009. Esta película está dirigida y escrita por Mona Achache y trata sobre la vida de diferentes personas dentro de un mismo edificio.

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres ¿Nueva versión de la ya desgastada trilogía de Stieg Larsson? En primer lugar, queda claro que no nos encontramos ante un remake sino frente a una nueva versión de las novelas. Sí, es cierto que las películas suecas comparten mucho con el film de Fincher pero parece que el director de Seven y El Club de la lucha se ha basado más en los escritos de Larsson que en la versión cinematográfica del país nórdico. Fincher, de hecho, incluirá mucho material que echábamos de menos en la película escandinava. Veremos, pues, a una Lisbeth Salander que mantiene su inestabilidad emocional acompañada de una gran inteligencia, pero que también se dulcifica en algunas escenas con su primer tutor, que sufre una apoplejía. Cabe destacar también que en este film se profundiza más en el periodista Mikael Blomkvist, un personaje muy atractivo pero que queda a menudo eclipsado por la excéntrica y magnética Salander. Sin duda la hacker es la estrella de la película y, por lo tanto, lo es Rooney Mara que sabe coger bien el testigo a Noomi Rapace, que ya aprovechó en la versión sueca las posibilidades interpretativas que otorga encarnar a la compleja Salander. Menos llamativo pero muy correcto está Daniel Craig dando vida al periodista co-protagonista.

Anonymous Anonymous, la última de Roland Emmerich (2012, Godzilla, El patriota) se presenta como una película de "¿época?", de fuerte impacto visual y bajo una interpretación libre de usos y formas que los personajes y coyunturas del momento histórico en el que se mueven no lo aceptarían, seguro que no. Quizás por ser menos violenta de lo que fue en realidad la historia en cuestión. O por ser demasiado piadosa, quien sabe lo que dirían aquellos si se les pudiese escuchar. Por eso, fiémonos de los libros y de la voz de los archivos para cuando tengamos que hacerlo. Pero cuando se trata de exagerar los hechos y hacerlos espectaculares está nuestro mejor amigo el cine. Y también por divertirnos y pasar el rato.

La saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 1 Mientras muchos esperamos con ansia que la moda de los vampiros adolescentes acabe pronto o, por lo menos, que se dignifiquen sus tramas, los productores siguen explotando la gallina de los huevos de oro creada por Stephenie Meyer. Por si no fuera suficiente con la trilogía ya sufrida, el último relato se ha dividido en dos siguiendo el ejemplo de otra de las sagas más rentables de los últimos años: Harry Potter. Amanecer - Parte 1 se mantiene fiel con respecto a sus antecesoras, lo que implica mucho suspiro adolescente, luchas entre machos alfa descamisados y una falta de calidad interpretativa apabullante. La historia enlaza con el final de Eclipse y nos presenta la boda entre Bella y Edward

ALGO PASA EN HOLLYWOOD La cinta la dirige Barry Levinson ( Rain Man) con mucho humor negro no perdiendo el objetivo de fondo que es mostrar eso que nadie ve, cuando los productos fílmicos están en la sala de edición “cocinándose” y a veces a fuego muy lento y con ingredientes muy agrios. El protagonista vive su propia película en el desarrollo de su vida cotidiana no separándose jamás de su teléfono que le trae más de alguna complicación con las féminas. Una película que tiene mucho de autobiográfica ya que lidiar con estrellas, productores, editores y con actrices que están dispuestas a venderse a cualquier precio por un rol son la constantes que se presenta en el film

Sin salida "Sin Salida" resulta en una convencional y casi mediocre cinta de acción que cuenta con un guión que parece hecho con prisas y una película sin ninguna chipa ni ingenio. Los fans de "Crepúsculo" verán a Taylor Lautner volver a lucir físico, aunque poco más. Tiene un buen ritmo, especialmente en la primera parte, y se ve con facilidad. Cumple su objetivo de entretener.

BLINDADO El próximo 11 de diciembre llega a las salas españolas el film Blindado (Armored), dirigido por Nimród Antal con reparto de lujo: Jean Reno, Fred Ward, Matt Dillon y Lawrences Fishburne, el protagonismo de Blindado recae en Columbus Short, un actor no demasiado conocido, visto, entre otras, en Quarentine. La trama de la película, ambientada en la ciudad de Michigan, cuenta el ingreso de un hombre a una compañía de vehículos blindados, y toda la acción que llega despues.-

Intruders Juan Carlos Fresnadillo estrena su último film, "Intruders" es algo más que una película de ciencia ficción, un thriller psicológico o un encuentro con el suspense y el terror. Es nostalgia, miedo, heridas mal cerradas, cobardía, soledad.... Son muchas cosas pero todas contadas con sutileza, casi de pasada. Porque el objetivo fundamental es el entretenimiento, es el eje sobre el que se mueve todo el engranaje.

GARBO Documental sobre espías y agentes dobles en plena Segunda guerra Mundial, secretos y mentiras, memoria y olvido, hecho con fragmentos de películas de Hollywood, material de archivo, entrevistas y efectos digitales, cuya estructura nos fuerza a elegir nuestra particular interpretación sobre la verdad de Juan Pujol.

ASUNTOS DE FAMILIA Nueva comedia de Andy Garcia que nos lleva a chistes que prometen generarse en relación a ese icono del cine que es la saga de El padrino y la participación de García en ella, así como del perfil- personalidad de este actor de origen cubano que se ajusta tan bien al del patriarca familiar ya sea latino o italiano.

Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio aprovecha al máximo la técnica de Capture Motion para dotar a sus personajes de realismo, expresividad y fluidez de movimientos. De hecho el capitán Haddock está interpretado por el que ya es uno de los “maestros” del Capture Motion, Andy Serkis, que dio vida utilizando este sistema al Gollum del Señor de los anillos, al King Kong de Peter Jackson y al protagonista del Origen del planeta de los Simios. Además, Spielberg ha aprovechado la posibilidad que le ofrecía el Capture motion para dar vida a los personajes de Hergé y hacerlos realistas sin perder las líneas básicas de los dibujos del historietista belga.

No habrá paz para los malvados Urbizu vuelve al cine, y lo hace de la mano de Michel Gaztambide y Jose Coronado, sus dos cómplices en 'La Caja 507' (2002) y 'La vida mancha' (2003). No habrá paz para los malvados tiene un arranque espectacular. Sus primeros 15 minutos, en los que vemos a Coronado perdido en esa noche, son, sin ninguna duda, lo mejor que ha rodado Urbizu en toda su carrera. Mantener ese tono hasta el final habría hecho de No habrá paz... una obra maestra.

HERMANDAD DE SANGRE En Hermandad de Sangre, pelicula de terror adolescente (Scream, Se lo que hicisteis el último verano o Leyenda Urbana)encontraremos los alicientes justos como para pasar una entretenida jornada de domingo tarde: chicas guapas, sobresaltos y muertes originales en mayor o menor medida,

La Cosa La Cosa: Esta película, que clausuró el Festival de Sitges 2011, sirve por igual como tributo y precuela del clásico homónimo de John Carpenter, a su vez remake de El enigma de otro mundo (Christian Niby y Howard Hawks, 1951) y adaptación del relato ¿Quién anda ahí?, escrito en 1948 por Joseph W. Campbell. No es tan complicado como parece.La nueva película no intenta alejarse de las anteriores versiones, y además se vincula a la película del 82. Relata los sucesos inmediatamente previos a los narrados en la obra de Carpenter, e intenta captar su tono. Para ello, emula la fotografía, la dirección artística, la música y hasta la tipografía de los títulos de crédito.

SPANISH MOVIE Spanish Movie dibuja una maliciosa metáfora de nuestro cine: el choque irreconciliable entre la espontaneidad como artificio (Almodóvar) y la pomposidad como espejismo (Amenábar). La desmedida autoestima del cine español necesitaba, sin duda, un correctivo como este. La opera prima de Ruiz Caldera, brillante cortometrajista, no llega a hacer daño (los abundantes cameos dan fe de ello), pero logra otras notables victorias: hace reír, sacia la nostalgia por los tiempos en que las parodias eran algo articulado y fundamentado en un conocimiento profundo de sus referentes, y, amén de desplegar un buen repertorio de brillantes composiciones cómicas (Abril, Gómez, Areces, Reyes), supone la revelación de una Alexandra Jiménez que se convierte en la gran sorpresa del generoso lote. Aquí no hay solo una notable comedia, sino la posibilidad de una terapéutica franquicia.

3 Metros Sobre el cielo Mario Casas protagoniza "Tres metros sobre el cielo" adaptación española de la ultraconocida novela de Federico Moccia que se ha convertido en un auténtico fenómeno de ventas, sobre todo entre los más jóvenes, que devoran con pasión sus libros. Mario Casas, un ídolo de los adolescentes se pone a las órdenes del realizador Fernando González Molina, con quien ha trabajado anteriormente en la película "Fuga de cerebros".

TU ELIGES Opera prima de Antonia San Juan, a la que todos recordamos por el gran papel que Pedro Almodóvar le regaló en Todo sobre mi madre. Este ansiado proyecto de San Juan es una comedia con tintes dramáticos, de historias cruzadas, es una especie de continuación de sus anteriores cortometrajes. Su fuerza reside en la la ironía de sus mensajes, con un punzante sentido del humor, pero que a la vez reincidirá en ideas claves y persistentes diseminadas por las diferentes historias.

ADVENTURELAND Gregg Mottola, exitoso director de Supersalidos nos trae esta nueva pelicula "Adventureland",nos lleva a la adolescencia más de chica chico situando una trama en los años ochenta y generando situaciones de gracia y enredo en esa epoca de menos libertad.-

Los Tres Mosqueteros Templario Aunque su inspiración más obvia es la novela homónima de Alejandro Dumas, Los tres mosqueteros, de Paul W.S. Anderson, se dirige a un público que desconoce el original literario y prefiere los videojuegos a los folletines de capa y espada. Esta producción germano-estadounidense no es, ni mucho menos, la primera que ha rendido tributo a la magistral creación de Alejandro Dumas, en esta ocasion regresan a la pantalla ignorando el romanticismo aventurero de Dumas.

EL BAILE DE LA VICTORIA Nueva película de Fernando Trueba. Un film tranquilo, romántico, con la intención de derrochar esencia poética. Un proyecto muy mimado por el director en el cual destacan sus momentos dulces, llenos de emocion y minutos tambien de carcajadas.

Madres e hijas Rodrigo García introduce su quinta película. Está claro que el director de "Cosas que diría con solo mirarla" se encuentra cómodo en el drama más o menos intimista centrado especialmente en los sentimientos de las mujeres. El film va de madres e hijas. De maternidades ausentes que sin embargo ejercen un peso invisible de por vida sobre la persona. Del compromiso emocional y los nexos afectivos que ligan a madres e hijas y de cómo estos las condicionan.

PLANET 51 La película española de animacion más cara de la historia de nuestro cine, producción animada made in Spain, que quizás pueda competir con gigantes cómo Pixar o Dreamworks. Está dirigida por los españoles Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez, y el libreto corre a cargo de Joe Stillman, autor de las dos primeras películas de Shrek.

Colombiana Colombiana: Del productor de ‘León el profesional’, Luc besson y con Olivier Megaton en la dirección, llega a nuestros cines el 16 de Septiembre una nueva historia de violencia callejera y venganza sin tregua. Cataleya Restrepo (Zoe Zaldana) es la hija de un mafioso que decide, por el bien de su familia, dejar atrás su vida al margen de la ley y empezar de nuevo en otro lugar.

La Deuda La Deuda: thriller de espionaje que consigue hacer que el espectador se entretenga y se mantenga en tensión durante todo el film. A pesar de estar continuamente dando saltos temporales entre la actualidad y la misión que realizaron los tres agentes en 1966, es muy sencillo seguir la trama y reconocerlos desde el primer minuto. Las complicidades de los actores que interpretan a cada personaje en las dos épocas se muestran a través de movimientos y miradas, demostrando así una gran precisión en la construcción de cada uno de los mismos. El film tiene su parte de drama psicológico, aunque el suspense es el eje fundamental del mismo. En todo momento consigue mantener la trama, tanto en el pasado como en el presente, ya considerados héroes nacionales en Israel.

CAPITALISMO: UNA HISTORIA DE AMOR Michael Moore describe los últimos abusos de Wall Street, los tejemanejes en Washington para salvar la banca, la impunidad, el sufrimiento de los ciudadanos incapaces de pagar su hipoteca y otras injusticias habitualmente recogidas en la incomprensible letra pequeña de los contratos financieros, en el mejor de los casos

UN LUGAR DONDE QUEDARSE El director Sam Mendes “American Beauty” cambia de registro una vez más con esta película, presentando una amable comedia de corte independiente que contiene algún elemento amargo pero que conseguirá sacarnos una sonrisa, el cineasta inglés vuelve a modelar personajes, adoptar pensamientos y comportamientos de los mismos, y hacerles bailar al son de una comedia que pretende atrapar el lado más extravagante del género humano y a su vez mostrar sus debilidades más íntimamente escondidas.

Todas Las Canciones Hablan De Mí “Todas las canciones hablan de mí” nos muestra a un Jonás Trueba más personal y distanciado de sus anteriores trabajos como guionista, “El baile de la Victoria” (2009) que escribió con su padre (un texto flojo y frío), “Vete de mí” (2006), “Más pena que gloria” (2001). Jonás llegó a participar como actor en “La buena vida” (1996)- En su debut tras la cámara Jonás ha escrito el guión junto a Daniel Gascón (Zaragoza, 1981), filólogo y escritor. El texto potencia las reflexiones sobre el amor y la pareja en un ambiente cultural, siendo los bares y la librería donde trabaja el protagonista dos de los puntos más visitados.

LOS CONDENADOS La película Los Condenados de Isaki Lacuesta ha recibido el Premio FIPRESCI, que concede la crítica internacional, en el recientemente finalizado 57 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Isaki Lacuesta empezó el proyecto Los Condenados con el objetivo de hacer un documental, inspirado por haber presenciado una excavación clandestina de una fosa común en las tierras del Ebro, al final el formato de ficción se impuso".

HABITACION EN ROMA El nuevo filme de Julio Medem llega con todo el bombo que se le puede dar al prestigioso cineasta que presenta un filme en el que el amor, el sexo y la intimidad lo son todo. Tal vez demasiadas expectativas para con un filme que termina haciéndote pedir la hora. Las actrices están verdaderamente bien. Elene Anaya y Natasha Yarovenko hacen un trabajo premiable. La historia se presenta con naturalidad, tal vez algún que otro cliché y desenfadada. Pronto sus protagonsitas se desnudan, en el más amplio sentido de la palabra.

STREET DANCE 3D La primera película de baile en 3D que se ha realizado, la cual aprovecha los beneficios de la nueva tecnología e intenta acaparar la atención del espectador ofreciendo los bailes en la nueva era tridimensional, que dentro de un poco hará que tengamos cualquier película en este formato. No esperéis una película como Fama o High School Musical, en esta ocasión nos ofrecen una mirada a los nailes callejeros y los estilos que ahí se encuentran.

ROSA Y NEGRO 'Rosa y negro', una comedia con moraleja dirigida y protagonizada por Gerard Jugnot, más conocido en estos lares por haber encarnado al profesor Clément Mathieu en la aclamada 'Los chicos del coro'. Coproducción hispano-francesa, ambientada en Francia y España en el siglo XVII. La historia parte del envío de Enrique III de Francia a la corte de Felipe II de un grupo de sofisticados modistas, peluqueros y perfumistas, para darle algo de color a la corona española, confronta dos visiones antagónicas de la vida reflejadas en los colores rosa y negro, que simbolizan la vitalidad y la opresión.

TENDERNESS Película independiente de buen nivel histriónico que presenta a tres seres que viven de cerca el dolor y la desdicha, La cinta que dirige John Polson, técnicamente es un thriller, pero en varios pasajes de su desarrollo profundiza en un ala más dramática y estructurado con diversos “flash backs”, consigue transmitir una sensación constante de dolor y de muerte inminente.

VIAJE MAGICO A AFRICA Producida por el el estudio Barcelonés, Orbita Max, y dirigida por Jordi Llompart, ambos responsables de la primera película IMAX que se realizó en España, El misterio del Nilo (2005) , que fue todo un éxito alrededor del mundo. Vuelven con una producción rodada íntegramente en 3D estereoscópico, Jordi Llompart define la película como una experiencia 3D. La combinación de una fotografía asombrosa, paisajes maravillosos, un argumento conmovedor y la última tecnología CGI asombrará al público de todas las edades.

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AMELIA Amelia supone la nueva incursión de Mira Nair en el cine estadounidense. La realizadora india vuelve a reincidir en el cine norteamericano con este biopic de la aviadora Amelia Earhart, una de las primeras aviadoras de la historia y símbolo del feminismo, nos la muestra bajo una nueva luz... la de un personaje mundano de culebrón con problemas amorosos.-